本文描述了音響話(huà)筒的重要性,通過(guò)專(zhuān)業(yè)的理論知識和實(shí)際的操作經(jīng)驗,介紹了如何通過(guò)話(huà)筒來(lái)拾取聲音及樂(lè )器的特性。目的就是應用手中的話(huà)筒通過(guò)音響設備去進(jìn)行調試音響和拾音的布置方位,掌握好一個(gè)劇目演員的演唱風(fēng)格和樂(lè )隊伴奏時(shí)之間的層次、平衡等,只有做到這些才能夠充分發(fā)揮自己的創(chuàng )作與潛能。
隨著(zhù)市場(chǎng)改革開(kāi)放的不斷深入,經(jīng)濟的不斷繁榮。人們對物質(zhì)生活的需要和精神方面的要求也越來(lái)越高,人們對藝術(shù)的欣賞鑒別更是有所不同。為此,戲曲藝術(shù)便是人們生活中不可缺少的一道文化大餐,當觀(guān)眾享受戲曲藝術(shù)的同時(shí),音響便首當其沖地成為戲曲舞臺中的重要角色。作為從事音響技術(shù)工作者來(lái)說(shuō),首先要明確音響和話(huà)筒在戲曲舞臺上性質(zhì),找準自己的優(yōu)勢和工作切入點(diǎn).這樣才能充分地發(fā)揮音響和話(huà)筒在劇目中所表達的意境和深入大家視聽(tīng)上的感受。
一、舞臺話(huà)筒拾音的幾個(gè)方法
(一)近距離拾音。近距離拾音是舞臺的常用方法,可以從音質(zhì)上說(shuō)有純真、纖細、清晰、寬厚、接近原聲的幾個(gè)特點(diǎn)。如音樂(lè )擴聲中的獨白、旁白、獨奏、獨唱等。多喜歡把話(huà)筒放在樂(lè )器的發(fā)聲部位,用手持話(huà)筒則把話(huà)筒放嘴邊,自行調整距離和角度。太靠近話(huà)筒會(huì )造成發(fā)聲源的缺陷,如語(yǔ)言中的鼻音、嘶音、齒音、和喉音,以及樂(lè )器中的碰撞噪音、摩擦噪音等。這些都會(huì )帶來(lái)一些缺乏臨場(chǎng)感和融合感,使觀(guān)眾無(wú)法融入投入感。
(二)中距離拾音。中距離拾音也是舞臺的常用方法,一般把距離放在100CM左右處,指向單一發(fā)聲源和群發(fā)聲源。話(huà)筒所拾取的聲音有、直達聲、早期反射聲跟混響聲。音色清晰明亮。戲劇表演、管弦樂(lè )隊演出或各種文藝節目演出多采用這種方式拾音。
(三)遠距離拾音。遠距離拾音是把話(huà)筒放在距離發(fā)聲源較遠處,一般在200CM以上的遠距離拾音也是舞臺拾音的常用方法。遠距離拾音除了拾取直達聲外,還可拾取舞臺的現場(chǎng)聲音及演出的環(huán)境氛圍,俗稱(chēng)的現場(chǎng)拾音。
(四)直接拾音。直接拾音是以電磁振蕩傳導或固體振動(dòng)傳導而進(jìn)行拾音。比如電吉他的TRS口,通過(guò)線(xiàn)路輸入到調音臺再通過(guò)音響擴出去。例如電小提琴、電子琴、電吉它等,一般是指信號線(xiàn)路輸入拾音。
(五)單點(diǎn)拾音。單點(diǎn)拾音是舞臺上的傳統拾音。把話(huà)筒放置在選定的位置上,距離可近可遠,但要指向聲源。例如開(kāi)會(huì )的宣講人、演講人等。
(六)多點(diǎn)拾音。多點(diǎn)拾音是指一個(gè)樂(lè )器(如架子鼓、編鐘等)或多個(gè)樂(lè )器(如管弦樂(lè )隊、民族樂(lè )隊等)從不同的聲源用多個(gè)話(huà)筒拾取聲音。例如管弦樂(lè )隊、民族樂(lè )隊、現代樂(lè )隊和交響樂(lè )隊等。
實(shí)際運用各種樂(lè )器拾音和歌曲演唱拾音是每個(gè)音響師的必要條件。因為在實(shí)際演出中會(huì )出現各種樂(lè )器和戲曲的拾音方式而進(jìn)行話(huà)筒布置。而弦樂(lè )器作為戲曲舞臺上不可分開(kāi)的重要組成部分,戲曲演員唱好唱壞主要看弦樂(lè )器拉或彈的好壞。音響師主要是通過(guò)話(huà)筒拾取到聲音,再經(jīng)過(guò)調音臺處理發(fā)送到舞臺的返聽(tīng)音響和主擴音響,讓演員能聽(tīng)到樂(lè )隊的聲音,更能讓觀(guān)眾感受到演員和樂(lè )隊在演出中步調一致,從而感受到現場(chǎng)的臨和感與融和感。所以說(shuō)音響師的話(huà)筒拾音和調試也關(guān)乎一部好作品的成敗。
弦樂(lè )拾音分為兩種,一種彈奏出的樂(lè )器聲音如中阮、大阮、月琴、古琴、古箏、琵琶等;另一種用弓弦拉、擦、發(fā)出的聲音有京胡、二胡、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、貝司等。這都為弦樂(lè )器。例如胡琴(京胡二胡、板胡、京二胡統稱(chēng)為胡琴)是拉弦樂(lè )器,但胡琴和提琴(小提、中提、貝司等)由于共鳴體不同,從而產(chǎn)生不同的泛音,具有的獨特音色。胡琴的發(fā)音主要在琴筒后方口,拾取的聲音角度與琴筒距離80CM米以上(根據話(huà)筒的質(zhì)量好的而定)。在舞臺擴聲中多使用電容話(huà)筒,與實(shí)際演奏中根據演奏劇目和演奏技巧,進(jìn)行適當調整。而作為彈撥樂(lè )器的琵琶有著(zhù)首座之稱(chēng)。琵琶的音色清脆、明亮,富有顆粒性。其拾音可以用貼面式話(huà)筒,這樣對演奏者比較方便,沒(méi)有任何的干擾,如果沒(méi)有貼面式的話(huà)筒擴聲器,也可以采用電容話(huà)筒,根據實(shí)際演奏而定。
我國戲曲種類(lèi)繁多,有京劇、豫劇、川劇、越劇、秦腔等。各個(gè)劇種都有不同的風(fēng)格表演和流派。戲曲表演形式又分為唱功和做功,唱功主要是以唱和念為主,樂(lè )器為輔;做功是以身段表演和表情為主,器樂(lè )只起托腔伴奏、描寫(xiě)環(huán)境、渲染情緒的作用,唱腔是以獨唱為主,幫腔或伴唱為輔。戲曲擴聲首先要了解該劇種的演唱特點(diǎn)和表演形式。
戲曲演員在舞臺上表演,演員的動(dòng)作有一定的表演程式,有確定的方位,不論是武戲還是文戲,多把話(huà)筒布置在舞臺前沿。一般使用電容話(huà)筒或單指向性能的動(dòng)圈話(huà)筒,按左、中、右分別覆蓋表演者。在舞臺中央兩側使用強指向性的話(huà)筒指向表演者,一般是為了拾取舞臺的聲場(chǎng)從而達到聽(tīng)覺(jué)的完美融合。在戲曲表演中,為了突出表演者唱腔和念白的清晰度,除了極少數的人物造型要使用頭戴式無(wú)線(xiàn)擴聲器外,一般都是使用領(lǐng)夾式無(wú)線(xiàn)擴聲器,但其距離容易產(chǎn)生過(guò)載和失真,加上演員在舞臺上活動(dòng)容易產(chǎn)生信號漂移和雜音,因此使用領(lǐng)夾式無(wú)線(xiàn)擴聲器要和有線(xiàn)話(huà)筒相結合,才能更突出演員的唱腔和念白。
二、器樂(lè )特點(diǎn)與話(huà)筒的布置
戲曲的演唱以唱腔和念白為主,器樂(lè )為輔,在演唱中器樂(lè )起托腔、伴奏作用,還可以用器樂(lè )渲染氣氛、描寫(xiě)環(huán)境、模擬各種音效。筆者以所在的單位來(lái)說(shuō),漢調二黃是京劇的鼻祖,有國粹京劇之先聲之說(shuō),也稱(chēng)漢劇,樂(lè )隊分為文武場(chǎng),文場(chǎng)有京胡、京二胡、月琴;武場(chǎng)有板鼓、鐃鈸、小鑼、大鑼。除此之外還有笛子、揚琴、琵琶、二胡、笙、三弦、嗩吶,以及堂鼓、戰鼓大擦等。還在傳統的器樂(lè )上添加了西洋樂(lè )器如大提琴、貝司等。成為了一個(gè)中小型樂(lè )隊,讓音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)更加飽滿(mǎn)更生動(dòng)。所有戲曲樂(lè )隊的突出特點(diǎn)是打擊樂(lè )占的比重較大,管弦樂(lè )與打擊樂(lè )一般是分開(kāi)布置,與樂(lè )隊同奏時(shí)要降低打擊力度。形成演員唱得聲情并茂、樂(lè )隊拉得抑揚頓挫、鑼鼓打得鏗鏘有力,形成水乳交融狀態(tài)。京胡不僅僅是京劇伴奏的主奏樂(lè )器,也是漢調二黃(漢劇)的主要樂(lè )器。京胡在演奏中占突出位置,京胡伴奏有如下特點(diǎn)。
一是漢調二黃中演唱是主體,演員不是跟著(zhù)伴奏樂(lè )器的節奏唱,相反,是伴奏緊緊跟著(zhù)演員的唱,從而進(jìn)行托腔伴奏。
二是演員與伴奏要配合默契。因為戲曲音樂(lè )不同其他音樂(lè ),節奏不是固定的,所以演唱和伴奏要十分默契,這樣才能看得見(jiàn)、聽(tīng)得清,互相配合好。
三是傳統漢調二黃(漢劇)的伴奏樂(lè )器較少,一般排列在舞臺的右側(也叫下場(chǎng)門(mén)口),隨著(zhù)現代因素加入了管弦樂(lè )器和西洋樂(lè )器,下場(chǎng)口坐不了這么多人,就在舞臺的樂(lè )池下面落座。但這樣的拾音局限范圍就會(huì )縮小。由于武場(chǎng)面的聲壓級較高,如板鼓、羅、鼓、擦,信號動(dòng)態(tài)范圍過(guò)大,在受空間限制的情況下,盡量不要使用話(huà)筒來(lái)拾音,而是靠周?chē)臉?lè )器話(huà)筒來(lái)拾音。如果是在空曠的空間里就要給板鼓一只普通的話(huà)筒拾取聲音。京胡作為主樂(lè )器,要單獨使用指向性話(huà)筒,依次是京二胡、月琴、三弦、琵琶等。由于話(huà)筒的使用和擺放及調音都比較復雜,需要經(jīng)過(guò)試聽(tīng)之后再進(jìn)行混音和調整,從而調整作品的演出效果。
按照音響美學(xué)的觀(guān)點(diǎn)和要求我們了解劇目的思想內涵,把握好一個(gè)劇目演員的演唱風(fēng)格和樂(lè )隊伴奏時(shí)的平衡、層次等,從而進(jìn)行調試音響和拾音的布置方位,只有做到了這些,才能夠充分發(fā)揮自己的潛能和才智。如果沒(méi)有一定的藝術(shù)修養,就不可能對藝術(shù)作品有比較深刻的理解,也不可能通過(guò)所掌握的音響設備來(lái)完成對藝術(shù)作品的創(chuàng )作。